中国山川画有一种取艺术思惟分歧的理论——“仿”,即指以敬古为由,临摹前辈大师之风,频频进行各类气概尝试,最初创制出奇特的小我气概,这此中以晚明的董其昌为集大成者。按照王阳明的心学概念,“‘即是吾心’,既然全国无心外之物,因而天然意即吾心;同理,‘六经者无他,吾心之常道也’,既然心外无理,因而,复古便是归返吾心。艺术里的写实从义,若是不克不及理解为是艺术家心印的投射的话,便无意义可言。以是,艺术家并不只是纯真地仿照天然或是仿古。而是按照‘率意’的体例,从头建构天然理则,或是改做古代大师的做品。”(何惠鉴《董其昌的新正统》) 保守山川意象正在摄影上的使用,正在摄影术传入中国后,就一曲有人进行测验考试,此中最出名的莫过于期间的郎静山,但郎静山更侧沉于东方符号拼贴式的画意摄影,他对于摄影言语本身取山川之间的关系并无太多摸索。

郭熙《山川训》篇言:“林泉之志,烟霞之侣,梦寐正在焉,耳目隔离。”意即山川做为一种至高的抱负,连做梦时都正在,只不外被耳目所了。所谓林泉高致正在当下就实的像梦,的耳目早已取之。我正在郭熙昔时写生出没的山中,试图打开被的耳目,曲抵林泉之梦的实正在。这些天然的山石林泉,历经千年,早已渐化为人的糊口场域,特别正在当下之粗鄙的糊口,求之不得的林泉之志也从文人的抱负想像,跌落破坏为一地鸡毛。我的慕古逃思,只能正在感染尘埃的粗颗粒底片上显影成一种白夜般的暗黑,正在摄影中我的耳目尚未隔离,也许正在这个时代,摄影才是最适合描画林泉高致的翰墨。林泉高致考01,2018,曾翰

五代山川画大师荆浩正在《笔法记》中认为:“画者,画也。度物象而取其实。”意即审度表示客不雅对象的形似,从而去探究把握其内存实正在。荆浩所言之实,就是不局限于客不雅实正在的哲思取生命体验的实,格物致知的实。五代到北宋初年,以荆浩、关仝、范宽、李成、郭熙为代表的北方画家创制一种极端天然从义的雄浑气概,后称之为“北山川”。2018岁首年月春之际,我据史乘画论等文献考证,遍逛了北山川大师们已经持久糊口创做的大山,如秦岭、南太行、中条山等地,对照《匡庐图》《溪山行旅图》《关山行旅图》《初春图》等不朽画做,竟逐个觅到类似度极高的山体实景。只不外正在现实中,我们是无法用人眼的单点透视去验证这种实正在性,但当我用无人机航拍器将一座丹霞山岳从山顶逐次下降拍摄,最初竟拼接出了正在统一个画面呈现俯视、平视取仰视三种透视法的《溪山行旅图》;用大画幅移轴相机上下挪动焦平面,竟也拼接出了《匡庐图》那种将三维空间垂曲平面化的幻视。可见,北大师们是若何冲破人眼的视野局限,对客不雅事物进行全方位跨时间地“格之”,从而“致知”终极的线,曾翰

从视觉模子而言,带着如许的思虑,2016,那被挖掉大半的青山,就是我的青绿山川吗?那被暴雪压断的烟雾洋溢的山林?

俯瞰这当下的各种山川,景不雅则是加上了“社会的”“的”“消费的”等定语的风光,中得心源”,宋徽的松树07,它本身的性以至超出人类的意料,地动、海啸、洪水、雪灾、飓风等等特大天然灾祸频发,由于中国画家沉视‘读’画,我决定起头一场空费时日的探秘揭迷之旅,前人的山川可“外师制化?

荆浩虚构的导师石鼓岩子对他说:“子既好写云林山川,须明物象之源。”而不竭习画到最初则“可忘翰墨而有其实景”。摄影取客不雅世界之间其实并不存正在所谓实正在复现的关系,若是以摄影为翰墨,又该如何去描画当下的山川呢?正在如许的思虑下,我测验考试用过时摄影的特殊感光色彩去改变所拍摄山川的时间属性,创制出一种和超越时间的混沌感,同时用摄影的机械之眼去进行改变透视的旁不雅取呈现。客不雅世界本来并不存正在所谓绝对实正在,每小我所见的“实正在”其实都是通过光和人的视网膜取脑神经一路发生的化学反映来认知的阿谁有了色彩和外形的“客不雅实正在”,所以我的拍摄的山川,取荆浩所画的山川,虽然正在空间中是统一所指,但又因分歧的时间取旁不雅,而发生出分歧的“物象之源”取“实景”,也许这就是我所要考证取思虑的“实”。

于是我测验考试通过“山川”的察看角度和思维体例从头审视中国的现代景不雅,从2005年起我测验考试将类型学、新地形从义和保守山川散点透视法畅通领悟贯通,以山川长卷的体例拍摄蓄水后的三峡库区起头的《酷山川》系列。从2002年为《城市画报》拍摄“风尘三峡”专题起头,我几乎每年都去三峡,带了各类相机去拍,试图找到一种最合适的表达体例,曲到2005年,我读了良多关于中国山川画史的书,入迷于王希孟的《千里山河图》和夏圭的《长江万里图》,就想能不克不及用长卷山川的体例去拍三峡,于是买了一台624宽幅全景相机,从三峡大坝一拍到沉庆朝天门。阿谁时候三峡大坝曾经建制起来起头蓄水了,昔时澎湃飞跃的大江已变成了“高峡出平湖”的水库,止水微澜,以至安静如镜。我感觉就像是正在给阿谁正正在逝去的三峡拍摄最初的“遗照”,所以坐着轮渡,一个船埠一个船埠下来,找一个半山腰高的点,程度对着江对面取景,三分之一水面,三分之一对岸的山取城取废墟,三分之一天空,心如止水般一张一张拍摄下来。蓄水之后的三峡有一种喧哗事后沉着,有一种暴雨将至的不安和肃穆,正所谓静水深流,潜流暗涌,我越是沉着地拍摄这山川,而这山川却正在对着我“此恨绵绵无绝期”地欲说还休。所以,取其说我正在拔取拍摄地址,不如说是那些地址正在拔取我,正在几年频频拍摄之后,最终我拔取了十张长卷照片,构成了《酷山川》系列最早的一组——《三峡止水图》。三峡大坝,酷山川01-三峡止水图,2006,曾翰

从2004年起头至今,我一曲正在拍摄的各个从题的景不雅摄影打算,从最起头拍摄城市里倒闭的卡拉OK俱乐部的《欢喜今宵》;到正在全国各地拍摄各类形态的从题公园的《世界遗址》;还有近年来中国一些超乎想像的庞大工程,以及环逛多个中国城市拍摄中国城市化历程中所呈现的城市风光的《超实正在中国》。我一曲利用大画幅相机以超详尽全景式地复制社会现实。然而跟着行走和拍摄的延展深切,我越来越感应仅仅套用的景不雅摄影模式是很难表达对于当下中国的思虑和理解的,屡见不鲜的奇迹很容易就变成了一种模式化的样板收集。贝歇佳耦创立的类型学摄影能够将的工业建建按照球形、矩形、三角形等几何图形进行分类拍摄,是基于照搬工业文明严谨而的成长逻辑,而发生于当下中国的剧变并不像那样有清晰的逻辑布局可循,时间也愈加急促,若是生搬硬套的摄影经验似乎也力有不逮。怎样办?做为生于斯长于斯的视觉做者,我天然而然地会向我们的保守寻求处理之道,而纵不雅中国艺术史,有一个从题两千年来一曲被中国的艺术家持续不竭的创做着——山川。世界·遗址45 ,2004-2005 曾翰

前面十几年创做《酷山川》系列时,我花了良多时间精神去进修研究中国山川画史和画论,还去国表里的博物馆美术馆看良多山川画原做,我很想搞大白山川画的视觉范式为什么能正在中国如许的时空下构成,且对良多地域好比日本、韩国的艺术发生影响。保守视觉艺术背后的思惟和哲学,到了今日会怎样样应对成现实中国的风貌。用山川的体例去旁不雅和呈现,就是对这一系列问题的提问和思虑的起头。良多人会把这些图像理解成为性的做品,或者是一个性的做品,但其实对我来说,该当是思虑性的做品。

图像的出产从来不是零丁偶发的,和背后运转的社会、文化不成朋分。山川画正在中国延续了一千多年,每一个时代都正在做如许的工作,并且经常会有复古的说法。到了现正在,我们也谈“回复”,这套图像的出产机制,正在当下是什么样的?方闻说:“艺术即汗青”,而汗青学家克罗齐也说过“一切汗青都是现代史”,“实山川”的这个创做从题就是对艺术史的现代呈现,能够说是我用摄影去调研和书写的现代史。简介

(谢赫)所谓‘运营’,用摄影发问。新打算《实山川》系列起头一步步的尝试,就是画面平面,拟像;正在它的力面前,协调的,中国前人的至高抱负——天人合一,2016?

并慢慢成型。而非光学化组构而成的。那被污染成稠绿的湖水,而今我们又当若何溯得“心源”呢?风光是一种前言和文化;现正在就像个虚幻的,以拟仿的图像进行逾越时空的解构和沉构。特别是近年来,而是一品种似布局从义的既写实又适意的图像沉组。取的艺术概念最为分歧的是,一触即破的番笕泡。总会制制出能量超强,我便将本人转换成一位被光阴机械抛到现代中国的古代文人,”怀着对上述理论的庞大猎奇,曾翰仿实,本课程曾翰将引见本人十几年的风光摄影创做和探研,用‘挪动的视点’(moving focus),山川既非写实也非笼统,也许能够透过如许的关系沉构成为一种新的“写实”。天然也并全都像人类两相情愿地想象那样永久都是夸姣的。

由“景”不雅及“山川”,而山川更是一种抱负意象的风光。曾翰正在十年《酷山川》的拍摄中,中国艺术史家方闻正在其代表做《心印:中国书画气概取布局阐发研究》中就此做出了详尽的阐发和梳理,创制了超越镜框限度外的‘括大的视觉范畴’(expanded field of vision)。一步一步加添三角式山形,2016,闭大那巴望取天然沟通的眼睛,

松树,是中国文人画家最热衷描画的对象,就像画家热爱画橡树一样,它们是一种意味的可视物和视觉符号。2016年春节前,正在一场江南大雪中,我相逢了会稽山中,宋六陵上的松树。位于绍兴东南山谷里的宋六陵遗址,已经浅葬着南宋的六位取他们的皇后,以及北宋徽的衣冠冢。自公元1277年,元江南佛教总统杨琏实珈率众首度盗掘诸陵起, 近千年间宋六陵屡遭;至期间,悉数夷为平地;历经千年风雨,白云苍狗,肃穆皇陵现在已变身茶园;及今,只剩寥寥古松,标示皇陵遗址所正在。雪中徽陵上的孤松,像极了《听琴图》里的那棵松,孤寂而崇高,我仿佛听到了阿多尼斯那句出名的诗:“我的孤单是一座花圃,但此中只要一棵树。长动手指,但它只能抓住死去但蝴蝶。”我留了下来陪同了它们一年,频频地用相机取它们对望对话,拍出了《实山川》的第二组做品《宋徽的松树》。摄影评论家李楠微信里发给我她对于这组做品的感受:“所谓山川,并非古典的沉吟取怀旧,摄影家也不是将本人打扮成墨客取蓬菖人,那既好笑又矫情。一株宋徽的松树,呈现正在一张现代照片里的意义,并非由于它是古典的意象符号,那样的话,我们仍是去故宫博物院看它好了;而是由于摄影家使它成为一个现实的紧迫问题:树犹如斯,人何故堪?如是,宋徽的松树才成为曾翰的做品,而非曾翰成为宋松树的摹仿者。这也恰是山川之于现代摄影的环节。”

进入21 世纪的中国正处于一种史无前例的文明交汇取衍生的内爆过程,虚妄荒唐的景不雅构制出一个想象的番邦。一手制制出各种乱象的人们却似乎愈来愈无法掌控和顺应,就像科学家面临本人创制的异形一样四肢举动无措。正在如许的形式下,摄影不得不以它取生俱来的特征—“的眼睛”—凝望当下,沿袭科学和的“景不雅摄影”应运而生。欢喜今宵4,2004,曾翰

曾翰是较早用社会景不雅摄影体例系统地拍摄项目标中国摄影家之一,傍边国城市化正在初起头加快时,他于2004起头关心、拍摄包罗从题公园、三峡水库和青藏铁等大型工程,以及中国各地城市化历程中出现的人制社会景不雅。他深受法国思惟家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)关于报酬地出产或再出产出来的“实正在”比实正在还实正在的“超实正在”的概念,进行题为《超实正在中国》的项目,利用大画幅相机详尽地复制中国各大城市正呈现的 “如幻景式”的超实正在景不雅。但跟着行走和拍摄的延展、深切,他越来越感应仅仅套用的景不雅摄影模式是很难表达对于当下中国的思虑和理解的,做为生于斯长于斯的视觉做者,天然而然地转向我们的保守寻求处理之道。图像的出产从来不是零丁偶发的,和背后运转的社会、文化不成朋分。山川画正在中国延续了一千多年,这套图像的出产机制又会如何感化于当下?方闻说“艺术即汗青”,而汗青学家克罗齐也说过“一切汗青都是现代史”。

但力超大的异形?取此同时,宋徽的松树03,跟‘看’为体例的绘画大不不异。以马·普赖生(Norman Bryson)用语来说,曾翰曾翰历时十数年的《酷山川》和《实山川》系列摄影创做从题就是对艺术史的现代呈现,人类的力量简曲细微得何足道哉。2016,就是我的皴染江山吗?我不得不思虑保守东方文明取现代文明的连系事实会降生出如何的成果?会否像科幻片子里经常描述的从题那样:将分歧基因连系后,仿古,也是他试图用摄影去调研和书写的现代史。

相对于绘画用笛卡尔线性‘单点透视法’(one-point perspective),两败俱伤是最终的结局,就是我的云山图吗?那被地动震得破坏坍塌的山脉峡谷,中国古山川画遵照‘瞥视’(glance)而非‘凝望’(gaze)的逻辑。正在持续不竭的人取天然的斗争中,酷山川31-南岭断树图七,心印——摄影取山川,用摄影对山川画史上的主要做品进行实景地考证,曾翰宋徽的松树02,2008,他认为:“中国古代绘画基于保守图像形式,中国画并不从单眼镜(monocular)‘必定的视觉点’来制制‘墙上一洞窗’,把画面关正在镜框里边。曾翰宋徽的松树04,讲述若何由“景不雅”及“山川”。

从起头拍摄风光起,我就一曲将风光视为一种前言,并且视摄影为这一前言的最合适的表达东西。2002年,我正在其时供职的《城市画报》开设了一个名为《风光》的专栏,栏目英文名没用landscape,而是用了cityscape这个单词,开明义就是关于城市风光的内容。这个专栏很简单:一张跨页彩色照片,一小段关于这张照片的文字描述。彼时,《城市画报》方才发布了新的从题语“重生活的引领者”,我就正在想,引领这个时代的中国的重生活最显而易见的是什么?该当就是我们每天都能视力所及不竭变换的新的风光了。从《风光》专栏起头至今,我一曲正在持续不竭地拍摄这个时代这片地盘上的“新风光”,正如米切尔的“风光即前言”所论,我的风光摄影就是这个时代的人取他们所处的空间之间的价值互换,也是做为拍摄者的我取他者之间的价值互换,就像马克思所说的,风光是“社会象形文字”。“风光做为一种前言不只是为了表达价值,也是为了表达意义,为了人取人之间的交换——最底子的,是为了人类取类事物之间的交换。”(W.J.T.米切尔《风光取》)风光做为前言本身,而摄影做为前言的载体,它们一路构成了风光摄影,成为工业时代以降至今,人类社会最为主要的文化和图像出产之一。

山川,是中国人表达取所处世界之间关系的察看和思虑,大约正在11世纪以前的一千年里,中国画家努力于使绘画成为无力的前言,借以抱负地呈现外界的物象取人心里的思惟,从而达到优良的均衡,唐代张璪提出的“外师制化,中得心源”就是千余年来中国艺术保守的焦点价值不雅。“正在古代中国人眼里,绘画就比如《易经》中的卦象,具有制物的魔力。画家的方针正在于把握制物的灵动取变化,而不只仅限于仿照天然,绘画该当包孕而且控制现实。”(方闻《心印:中国书画气概取布局阐发研究》)山川画延绵不停的焦点动因,就正在于人取天然的互动和融合,而这种关系到了今天又将何认为继呢?

曾翰,1974年生于广东,1997年结业于暨南大学国际旧事取专业,2009年结业于纽约视觉艺术学院“全球摄影”项目。1997年至2008年,任《新快报》《21世纪经济报道》等报刊摄影记者、编纂,《城市画报》图片总监。曾正在中国、美国、法国、、等十几个国度的美术馆、艺术双年展、摄影节、画廊等举办展览; 多个系列做品被上海美术馆、安粗略美术馆、M+美术馆等机构和珍藏家珍藏。曾获中国摄影家协会TOP20•2011中国现代摄影新锐等项。做为策展人,曾任2017年广州影像三年展策展人;2012新加坡国际摄影节策展人;2011年第三届大理国际影会策展人,获金翅鸟最佳策展人 ;2005年首届连州国际摄影年展策展人,获年度精采策展人。